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专辑名称:为贝斯 & 管弦乐队创作的协奏曲 (Concerto for Bass Guitar and Orchestra)

歌手名称:牡丹之歌(中国民歌钢琴曲)

专辑简介

*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:基因三重奏组建于2005年,由钢琴家张佳林、小提琴家张精冶和大提琴家宋昭组成,是国内目前仍然活跃在舞台上的资历最深厚的钢琴三重奏组合。专辑收录国内首次录制的录音室三重奏版贝多芬D大调第二号交响曲。对他们来说,贝多芬像是骨骼与精血般作用在音乐的传承中,而对每个认为音乐是人类文明不可或缺的一部分的人来说,或许也应是如此。贝多芬为十九世纪室内乐“平衡”标准奠定了基调,所创作的钢琴三重奏准确地预见到了乐器制造技艺与器乐演奏方式的演进方向,是真正超越了时代的声音。艺术家简介:基因三重奏成立于2005年3月,由钢琴家张佳林、小提琴家张精冶和大提琴家宋昭组成。三位成员共同生活学习于中央音乐学院的二十余载所缔结的深厚友谊,是创立组合的初衷。2005年4月,基因三重奏在北京成功举办了首演音乐会后,先后与北京、天津、上海、宁波、广州、武汉、苏州、长沙、福州、哈尔滨等地的音乐厅合作,进行了一系列富于艺术独创性的专场音乐会,应邀在多所大学、艺术院校交流演出,得到了社会各界的广泛关注。在研习传统经典作品之余,他们还积极介绍年轻作曲家的新作品,并重新编配、改编了许多国内外经典声乐、器乐作品。2007年3、4月间,基因三重奏组应邀参加了德国“西门子艺术基金会"在华举办的首届国际室内乐大师班,受到了前柏林爱乐乐团首席小提琴家雷纳尔·库斯茂尔教授及前东京四重奏团大提琴家原田禎夫教授的悉心指点,得到极高的评价。 钢琴 张佳林:合作钢琴演奏者,中央音乐学院教授,声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任。与多位享誉国际的著名歌唱家、演奏家长期合作音乐会,录制CD唱片二十余款,分别由中国唱片公司(CRC)、环球音乐(UMG)、国家大剧院唱片公司等公司制作发行。作为特邀撰稿人曾在国内各类期刊发表音乐评论及观点文章,著有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书。为演出及学术机构、广播电视、网络媒体策划古典音乐推广活动,并主讲声乐、钢琴作品系列讲座。 小提琴 张精冶:当今中国优秀的小提琴演奏家之一,目前任教于北京中央音乐学院和香港中文大学(深圳)音乐学院,他曾是美国纽约市立大学皇后学院客座讲师,同时他还是室内乐演奏家、北京交响乐团特邀乐队首席及北京现代音乐节演出总监。在他所获得的众多小提琴比赛奖项包括2007年中国最高音乐奖项“金钟奖”小提琴比赛、2008年意大利安德莉亚·波斯塔基尼国际小提琴比赛,并在该赛事中获得“巴赫演奏最佳奖”。作为目前演出最为频繁的年轻才俊之一,他的演出活动遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区,在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会,并由瑞士国家电台和中国国家大剧院唱片公司灌制过唱片。 大提琴 宋昭:1998至今,宋昭以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域,以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国亚洲协会、美国Coil Festival、以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节,并获得德国学术交流中心文化艺术交流基金高额奖学金,获得已故世界音乐大师姆蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇、艾萨克·斯特恩的赞赏,被称为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。以策划人、制作人、导演等多元身份,先后制作推出:《耘·无声之境》、《乐·季》、《丝绸》、《七贤》、《座右听音》等大型当代东方音乐艺术项目,其作品赢得包括全球40个国家观众的高度赞誉,被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。欧美⭕⭕⭕⭕XXXX961 继莫扎特歌剧录音后,希腊指挥家克雷提兹与音乐永恒合奏团再交出柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》作品。第六号交响曲俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意,透过此辑重新让乐迷认识当中的俄式热情。希腊指挥家特奥多尔‧克雷提兹身上流著浓厚的俄国血液,一方面因为其本身为希腊和俄罗斯混血,带有半个俄罗斯人身分,另一方面是因为其大学在圣彼得堡音乐院主修指挥,毕业后则在新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院担任首席指挥长达七年的时间,而他所创立之音乐永恒合奏团也是立足于俄国,以俄国音乐家作为团员,可以说俄国是克雷提兹的音乐故乡,也是他的第二个家。在克雷提兹带领下,音乐永恒合奏团自2004年创团至今不到14年时间,名声已经超过所有其他俄国官方乐团在西方的活跃程度,不仅多次巡迴西欧如柏林、维也纳、伦敦、巴黎等音乐首善之都,还成为目前少数拥有西方大型国际唱片公司合约的俄国乐团,也是少数俄国乐团中能够在西方发行非俄国作曲家歌剧的乐团,他们所录製的莫札特和拉摩歌剧作品,更在西方乐坛引起广大的讨论和好评。从聆听克雷提兹和音乐永恒合奏团的演出,可以感受到克雷提兹的音乐风格深刻地建立在俄国浪漫乐派的诠释基础之上,他最主要的三大曲目:马勒、柴可夫斯基和莫扎特,当中虽然有两位不是过去俄国指挥家为人称道的作曲家,但克雷提兹将这两位作曲家过去早在俄国建立出属于俄国特有的独特风格加以西化,淡化掉过于浓厚的俄国色彩,如因吹奏手法间接影响到在音色、乐句的塑造,与诸如此类造成和西方乐团不同的地方;同样的,其弦乐团在使用揉音的频率和处理乐句的手法也有所不同,也挑战著熟悉西方乐团诠释的乐迷对于熟悉作品的印象。然而,克雷提兹在面对他最熟悉的柴可夫斯基时,则就不需要作这样的淡化,因此在一系列的莫扎特歌剧录音后,第一份选择要灌录的交响曲就是柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》。和柴可夫斯基同样出身于圣彼得堡音乐院的克雷提兹,在该校同样接受柴可夫斯基传承的巨大传统,更拉近了他和柴可夫斯基这份浓浓的音乐血缘关系。柴可夫斯基一生共创作了六首交响曲,而最后一首因为标题被法文翻译为《悲怆》,以至于被许多人误解为这是一首极为悲剧的作品。但事实上,此曲的俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意,作曲家想表达的是他在这首作品中无比洋溢的情感宣洩。克雷提兹这份诠释,要用他的俄国灵魂,重新让我们认识此曲中的俄式热情。
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